«Año 1284, cae la noche en la ciudad medieval
más bella del mundo. Poderosas montañas y murallas inexpugnables la protegen de
los reinos que la rodean. Entra y camina por sus estrechas calles, por sus
empinadas cuestas y sus asombrosos rincones. Siente el frío. Escucha los
rumores acerca de las inexplicables muertes que se están sucediendo, de los
secretos que esconden los gremios. De la peligrosa mujer encerrada en las
mazmorras. Las puertas se cerrarán pronto. Corre. Una noche más, nadie podrá
escapar de la ciudad». Así reza la contraportada de ‘La ciudad’, la nueva
novela de Luis Zueco asentada en Albarracín y publicada por Ediciones B, con la
que el escritor aragonés continúa en su empeño de mostrarnos la Edad Media como
un gran friso dividido en tres partes. La primera entrega fue ‘El castillo’ y
la próxima, que culminará su proyecto, se titulará ‘El monasterio’. La sociedad
militar, la urbana y la monástica, tres pilares básicos, tres iconos como los
define el propio autor en la entrevista, sobre los que se sustentó la vida
medieval. En una fría tarde casi invernal, conversé con Luis Zueco de todo ello
en la cafetería del Hotel Vincci Lys de Valencia.
Celebren lo que celebren durante estas fechas las personas que se acercan a este blog, El Eco de las Voces les desea unas felices fiestas navideñas.
 |
| Foto cedida por Random House |
‘Los últimos
días de Adelaida García Morales’ de Elvira Navarro, editada por Random House,
es una de las novelas recientemente publicadas que más ha llamado la atención en 2016, al tiempo que ha suscitado una cierta polémica. Adelaida fue una
de las escritoras más misteriosas del panorama cultural hispano de las últimas
décadas. La celebridad alcanzada por alguno de sus libros, ‘El Sur’, adaptado
al cine por su exmarido Víctor Erice, y ‘El silencio de las sirenas’, junto con
el mutismo en el que se sumó la autora en los últimos años de su vida,
contribuyó a ese misterio. En 2014, falleció sin apenas hacer ruido, casi en el
anonimato. ‘Los últimos días de Adelaida García Morales’ es el relato, en clave
de ficción, de los días que precedieron a la muerte de la escritora y su
desencadenante fue la noticia de que acudiera a la delegación de
Igualdad de un ayuntamiento sevillano para pedir cincuenta euros que precisaba
para visitar a su hijo que vivía en Madrid. Elvira Navarro ha utilizado dos
planos, dos historias paralelas, para alumbrar esta breve novela que apenas
sobrepasa las cien páginas.
¿Qué se puede escribir sobre José Luis Muñoz en
el año dos mil dieciséis, después de que más de cuarenta y tantas novelas
jalonen su trayectoria de grandes éxitos? Premios tan importantes como el Tigre
Juan, Azorín, Sonrisa Vertical, Café Gijón, Camilo José Cela e Ignacio Aldecoa
entre otros atestiguan la fuerza de su literatura, que lo mismo se desenvuelve
en el territorio del cuento, de la novela larga o de la novela sin más, a
secas. José Luis domina todos los géneros, incluidos los artículos
periodísticos, aunque los especialistas destacan su facilidad para
desenvolverse en el ámbito de los relatos policiales. Precisamente dentro de
este territorio, con matices y mestizajes, se desarrolla ‘Cazadores en la nieve’,
editada por Versátil, una de sus últimas entregas en 2016, con la que ha
conseguido el XVI Premio de Novela Corta Diputación de Córdoba, género negro
telúrico, que brota de las entrañas de la tierra y tiene como escenario el
ámbito rural y, como trasfondo, el terrorismo, la lucha antiterrorista y sus
abusos. Sobre ‘Cazadores en la nieve’ pude conversar con el escritor
salmantino, afincado en el Valle de Arán, hace tan solo unas semanas con motivo
de su visita a Valencia para promocionar su obra.
Tras la derrota del ejército napoleónico en Bailen, el Rey, José Bonaparte retrocedió con su Estado Mayor hasta Vitoria. La victoria de las tropas españolas, ayudadas por las gentes de Jaén y el sofocante calor, había supuesto el primer revés sufrido por los franceses. El emperador no iba a consentir que aquello quedara impune, la honra y el prestigio de la grande armée, estaban
en juego. Doscientos cincuenta mil soldados franceses llegaron a España
comandados por el mismísimo Napoleón Bonaparte desplegándose inmediatamente por
todo el país. Los sitios de Zaragoza y Gerona fueron dos ejemplos de
resistencia española, pero todo era inútil contra el ejército que había vencido
en Austerlitz y conquistado media Europa, aniquilando a enemigos bien
pertrechados e invadiendo gran cantidad del territorio peninsular. Tras vencer en las afueras de Madrid al último contingente español, Napoleón llegó
a la capital restituyendo en el trono a su hermano José y dejando libre el
camino hacia Sevilla. Los nobles hispalenses, ante la inminencia de la invasión
y el ruido de saqueos y pillajes, decidieron poner a buen recaudo sus bienes
más preciados, encargando para esta misión al notario maese Rodrigo de Vega. Con
este planteamiento de partida, Manuel Sánchez-Sevilla ha escrito su tercera
novela, ‘El tesoro del alcázar’, editada por Algaida, que promocionó por
Valencia hace unas fechas.
A Jordi Sierra i Fabra (Barcelona, 1947) le
contemplan los más de quinientos libros que jalonan su larga carrera como
escritor. Fue en 1972 cuando publicó una ‘Historia de la Música Pop 1962-1972’,
que tendría continuidad un año después en un apéndice titulado ‘1972/73, anexo
a la Historia de la Música Pop 1962-1972’, obras ambas de pretensiones casi enciclopédicas,
en las que el escritor barcelonés daba rienda suelta a todo su conocimiento
sobre la música pop, de la que tanto sabía, y sabe, pues no en vano fue
organizador de conciertos, crítico, periodista especializado y director de
alguna de las revistas más prestigiosas de aquella épocas como Popular 1 o Disco Express. Más adelante, entre 1978 y 1986, Sierra i Fabra pondría
a la venta una ‘Historia de la Música Rock’ en cuatro volúmenes formato
bolsillo, actualmente descatalogada. Toda esta actividad, unida a la gran
cantidad de libros monográficos que escribió sobre grupos y solistas del
panorama musical, no hace sino atestiguar lo que la música ha significado en la
trayectoria de este autor tan polivalente.
Tras su anterior entrega ‘La Ciudad de la
Memoria’ -saldada con un notable éxito de crítica y lectores-, Santiago Álvarez
recupera al memorable detective Mejías y a su ayudante Berta, envueltos en su
caso más complejo: ‘El jardín de cartón’, editado por Almuzara. En esta
ocasión, la investigación les conducirá al corazón de la fiesta fallera, en
pleno mes de marzo, reflejo de una sociedad que esconde más de lo que muestra.
Las raíces del asunto se hunden en el fango del pasado, escenarios sepultados
por la culpa, el dolor y el odio, y los protagonistas se sumergen en una Valencia
actual y al mismo tiempo mágica, donde resulta difícil distinguir la frontera
entre la realidad y la ficción y que les obligará a enfrentarse con lo peor y
lo mejor de sí mismos. En el escenario de la FNAC Sant Agustí, aupados sobre un
escenario iluminado por dos luces cenitales, que imprimían cierta penumbra alrededor,
Santiago y quien esta entrevista suscribe mantuvimos una charla sobre la novela
y el género negro. Corría uno de los últimos viernes del mes de noviembre. Eran
poco más de las cinco de la tarde cuando, salpicados por las cenizas más caras
del mundo, las que llueven sobre Valencia cada diecinueve de marzo, comenzamos
la conversación.
Una noche de ópera, Soledad Alegre, una
madrileña de sesenta años comisaria de exposiciones, no encuentra el modo de
ser feliz. Su vida profesional está en crisis y empieza a descartar la idea de
encontrar el amor tras unos cuantos desengaños. Por ello contrata a un gigoló
para que la acompañe al estreno de Tristán e Isolda de Wagner y, de este modo,
dar celos a un examante. Pero un suceso violento e imprevisto lo complicará
todo y marcará el inicio de una relación inquietante, volcánica y tal vez
peligrosa. Ella tiene sesenta años; Adam Gelman, el gigoló, treinta y dos. Con
este argumento se construye ‘La carne’, la novela con la que Rosa Montero regresa
a los escaparates de las librerías, editada por Alfaguara. En esta ocasión la
chispa inicial no procede de la propia autora, sino de un conocido que «me
contó la historia de una amiga suya, que había contratado a un gigoló para acudir
juntos a una gran cena y darle celos a un examante. Ahí se encendió la luz para
escribir la novela».
Hace diez años, millones de lectores se
rindieron ante Arnau Estanyol, el bastaix
(descargador) que ayudó a construir la Iglesia de Santa María, la catedral
del mar. Ahora su autor, Ildefonso Falcones, ha recuperado aquellos momentos y
con ‘Los herederos de la tierra’ nos ofrece una nueva recreación de la
Barcelona medieval, cargada de lealtades, venganza, amor y sueños por cumplir,
encarnada en la figura de su protagonista, el joven Hugo Llor. A eso de la
media tarde, el Coffee House de la
plaza Alfons el Magnànim de Valencia
sirvió de lugar de encuentro con el escritor barcelonés para conversar sobre
diversos aspectos de su reciente publicación.
En el invierno de 1684, el doctor Zúñiga
parte desde Valencia con destino a Venecia para cumplir con una importante
misión diplomática. Sin embargo, sus dotes como investigador han traspasado
fronteras y el dux le encarga que averigüe lo que se esconde detrás de un
mensaje anónimo que amenaza con el hundimiento de la ciudad. Para ello contará
con la ayuda de Elena Cornaro Piscopia, la primera mujer reconocida con un
doctorado universitario, quien ha organizado una reunión de científicos para
debatir sobre la vigencia del pensamiento de Aristóteles. A ella acudirán desde
Newton o Halley hasta Leibniz. Inmerso en una Venecia fría y brumosa, marcada
por los carnavales y la música, y con las mentes más brillantes de Europa a
solo unos pasos de él, en ‘Sombras de agua’ Fernando de Zúñiga, el personaje creado
por el escritor Félix G. Modroño hace más de nueve años, vivirá una de las
experiencias de su vida más apasionantes, sobre las que conversamos durante
unos minutos en su última visita a Valencia.
Esta noche del 23 de noviembre de 2016 se ha rendido un homenaje a Pep Claramunt en el Fórum Algirós. Cincuenta años se cumplen desde que debutó en el Valencia C.F. De momento, una fotografía con aquel ídolo de juventud. Próximamente, más.
Marcos Chicot comparte con Dolores Redondo,
la ganadora del Premio Planeta 2016, su interés por conquistar este galardón.
Este madrileño, enamorado impenitente del mundo griego antiguo, se ha
presentado varias veces al concurso durante los veinte años que lleva
escribiendo. En 2012 quedó cuarto con ‘El asesinato de Pitágoras’ y en 2016,
cuatro años después, ha conseguido proclamarse finalista con otro crimen, en
este caso el de Sócrates, un tipo complejo y rico en matices. La novela
finalista, ‘El asesinato de Sócrates’, es un producto muy trabajado y sus
conocimientos sobre la Grecia Clásica apabullan. Trabajo y conocimientos se
traducen, durante nuestra charla a primera hora del día, en un discurso
infatigable, pleno de recursos sobre la historia y la cultura helénicas.
El pasado 15 de octubre, Dolores Redondo se
convirtió en una de las escritoras más felices de este país. Esa noche, recién
pasadas las veintitrés treinta, fue galardonada en Barcelona con el Premio
Planeta por su obra ‘Todo esto te daré’, una novela policiaca de las suyas, mezcla
de thriller y género negro, con escenarios potentes, de esas que tienen
subyugados a más de un millón de lectores de todo el mundo. La sonrisa
permanente de la escritora donostiarra y el brillo de sus ojos, alegre, emocionado
y redondo como su apellido, acentuaban la enorme satisfacción que la embargaba
cuando visitó Valencia hace unas fechas para presentar su novela.
Hace apenas unos días, Editorial
Planeta ha publicado una nueva edición de ‘El código Da Vinci’, adaptada para los
lectores que se incorporan a las lecturas de adultos por el propio Dan Brown (1964,
Exeter, Nuevo Hampshire, Estados Unidos). El escritor norteamericano ha
revisado el texto para hacerlo más accesible al público que se inicia en la
literatura para adultos. La nueva edición contiene fotografías de cuadros,
escenarios en los que se desarrolla la acción e incluso ilustraciones de los
códigos y secretos que los protagonistas han de resolver a lo largo de la
trama. Una novedad con respecto a la primera edición, la del año 2003, es que
el texto contiene una decena de enigmas ocultos que ponen a prueba el ingenio
de los lectores.
A Juan Manuel de Prada se le ve más relajado
que otras veces. Al menos eso se desprende después de echarle el primer vistazo
a este baracaldés, que vivió su adolescencia en Zamora y su madurez en Madrid,
donde se doctoró en esto tan difícil como es el arte de escribir. Tal vez sea
porque tras la publicación de la novela ‘Mirlo blanco, cisne negro’, editada
por Espasa, haya soltado el lastre, acumulado durante algunos años, o tal vez
no, y solo se trate de una impresión particular. En cuatrocientas cuarenta
páginas, De Prada cuenta la relación, primero amistosa, después tóxica, entre
Alejandro Ballesteros, una joven promesa de la literatura española, y Octavio
Saldaña, un escritor que bebió las mieles de la gloria y que ahora soporta
horas bajas y dirige un exitoso programa de radio. Como acertadamente resume la
contraportada del libro, en esta nueva entrega De Prada nos ofrece una
turbadora reflexión sobre maestros y discípulos, sobre el afán de posesión y el
arribismo. Con los mimbres propios de una sátira, traza un despiadado retrato
del mundo editorial, al tiempo que narra un drama desgarrador sobre la vocación
literaria.
La enigmática muerte del escultor Antonio
Susillo es el último eslabón de la cadena de maldiciones que sufrió la infanta
María Luisa Fernanda de Borbón, hermana de Isabel II, desde que se estableció
con su familia en el palacio de San Telmo de Sevilla, convertido en verdadera
Corte Chica del reino de España durante una generación. Su mirada femenina nos
adentra en un siglo agitado y tumultuoso, plagado de revueltas,
pronunciamientos y conspiraciones a los que en algunos casos no fue ajeno su
propio esposo, el duque de Montpensier, eterno aspirante al trono. Estas
memorias apócrifas desvelan la clave de aquellos acontecimientos sucedidos en
el siglo XIX y que, sin embargo, como si de otra maldición se tratara, han
marcado la historia de España hasta nuestros días. Con estos mimbres, Francisco
Robles acaba de publicar ‘La maldición de los Montpensier’, editada por
Algaida, con la que acaba de conquistar el II Premio Internacional de Novela
Solar de Samaniego.
Cayetana de Alba, una de las
mujeres más poderosas de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, adoptó
como su única hija a una niña de raza negra, María de la Luz, a la que otorgó
testamento pero de quien no se sabe prácticamente nada, salvo su existencia. A
partir de este hecho probado, Carmen Posadas recrea la vida en la corte del rey
Carlos IV y en la España de finales del siglo XVIII en su nueva novela titulada
‘La hija de Cayetana’, editada por Espasa. En un segundo escenario, la
escritora uruguaya nos explica los avatares de Trinidad, la verdadera madre de
María de la Luz, una esclava cubana que pierde en poco tiempo el amor de su
vida y a su pequeña y que no cejará en su empeño por recuperar a ambos. Su
peripecia nos permitirá conocer uno de los episodios más desconocidos de
nuestra historia: la esclavitud en España. Finalmente, la niña adoptada
emprenderá su propio camino en busca de sus raíces y de su identidad, una
peripecia plagada de peligros para alguien que se ha criado en un mundo cerrado
y muy protegido del que siente que no forma parte. Hablar sobre todo este mundo
con Carmen Posadas es algo que no se produce todos los días y que ocurrió en la
cafetería Coffee House de la ciudad de Valencia en una tarde del mes de
noviembre. Mientras la grabadora registraba nuestra conversación, las palomas zureaban,
caprichosas, alrededor de la estatua del rey Jaime I en el centro del Parterre
y algunos transeúntes se apresuraban en atravesar el jardín con rumbo
desconocido.
