Presentación en Valencia de las novelas galardonadas con el Premio Planeta 2013: Clara Sánchez, ganadora, y Ángeles González-Sinde, finalista.

Desde el primer Premio Planeta, otorgado en el año 1952 con 40.000 pesetas de dotación económica, hasta el presente año 2013 se han celebrado ya sesenta y una ediciones del galardón literario más celebrado de la lengua castellana. El Planeta surgió con el fin de dar a  conocer en nuestro país la literatura que hacían los escritores españoles a mitad del siglo XX. Las dos obras ganadoras de este año, la finalista, ‘El buen hijo’ de Ángeles González Sinde, y la ganadora, ‘El cielo ha vuelto’ de Clara Sánchez, son novelas contemporáneas, aptas para todo tipo de público, cuyos protagonistas tienen en común la búsqueda del sentido de sus respectivas vidas, algo consustancial a todo ser humano. En el noveno piso del Hotel Astoria de Valencia, un año más, a eso del mediodía de un miércoles de noviembre, soleado y frío, se celebró la rueda de prensa para presentar ambas novelas.

Raquel Martos, escritora: “Creo que vivimos un tiempo de mucho ruido y pocas nueces. Se dicen muchas cosas pero no las que tenemos que decir”.

Carla, habladora compulsiva, exageradamente emocional y expresiva, piensa que lo peor que le ha podido suceder es quedarse sin voz durante seis semanas, jutos cuando atraviesa una crisis personal y profesional que ha puesto su vida patas arriba. Obligada a permanecer callada, pero incapaz de quedarse sin decir nada, tan impulsiva e irónica como siempre, a través del whatsapp, la pizarra y el correo electrónico, Carla aprende a comunicarse con el mundo como nunca antes lo había hecho y escuchará, por fin, cosas que jamás había oído por mucho que se las hubieran dicho. Bajo estos parámetros, Raquel Martos acaba de presentar su nueva novela ‘No pasa nada y si pasa se le saluda’, editada por Espasa. Con la escritora madrileña conversé durante unos minutos en un restaurante de la capital del Turia, ciudad a la que acudió para presentar su nueva obra.

Raquel eres guionista, presentadora de televisión y también escritora, ¿te queda tiempo para dormir?

Sí, me queda tiempo para dormir aunque poco. Pero duermo muy bien, profundamente.

César Pérez Gellida, escritor: “Los personajes han llevado la historia por donde les ha parecido y yo la he transmitido tal y como he interpretado sus propósitos”

No es algo muy habitual que un escritor, además novel, consiga publicar dos libros en un mismo año. Sin embargo, César Pérez Gellida, tras el éxito de ‘Memento mori’, lo ha conseguido y nos presenta ahora ‘Dies irae’, editada por Suma de Letras, segunda parte de su trilogía ‘Versos, canciones y trocitos de carne’. En esta ocasión, la acción abandona Valladolid para conducirnos a dos ciudades europeas, Trieste y Belgrado, por las que deambulan los principales protagonistas de la serie: Augusto Ledesma, Carapocha y el inspector Ramiro Sancho, este último siguiendo su frenética persecución para detener al psicópata. Esta segunda entrega añade un componente histórico al texto, lo que le otorga una mayor profundidad y le impregna de un halo distinto, manteniendo los giros inesperados y la sorpresa continua que parecen consustanciales al estilo del escritor vallisoletano, al que ya comparan con Stieg Larsson y con el que conversé hace unos días tras su traslado a Valencia para presentar la novela.

César, lo que empezó como una aventura, como un sueño, puede convertirse en algo real.

La verdad es que todo tiene muy buena pinta y los últimos datos sobre ‘Dies irae’ son buenos. Me acaban de comunicar que ya ha salido la tercera edición y que esta semana hemos vendido un noventa por ciento más que la anterior. Eso es raro porque los libros tienen dos semanas de subida hasta que tocan techo y a continuación bajan lentamente. Y, sin embargo, sigue subiendo. De todos modos, el sueño ha de estar asentado en los números y en marzo del próximo año sabré si la retribución económica será suficiente para mantenerme exclusivamente dedicado a la escritura. Ahora es mala época y resulta complicado porque cada vez se vende menos.

Manuel Cerdán, escritor y periodista: “El caso de Carrero han intentado ocultarlo un poco, yo lo he aireado y he tratado de poner luz donde hay sombra”

20 de diciembre de 1973. 9:36 horas: una bomba colocada por ETA acaba con la vida del presidente del Gobierno, Luis Carrero Blanco. ¿Cómo pudo la banda terrorista preparar el asesinato durante un año, en pleno corazón del franquismo, sin ser detectada? ¿Por qué desde altas instancias del Gobierno se desoyeron las persistentes llamadas de la Policía y Guardia Civil que advertían de que la vida de Carrero corría peligro? ¿Quiénes salieron ganando y quiénes perdiendo con la muerte del presidente? ¿Qué papel desempeñaron la CIA, el llamado "búnker" franquista, la Monarquía, el Ejército, el Opus, la extrema derecha, la rama reformista del Gobierno o la misma familia Franco en el atentado? ¿Quién se esconde tras la "sombra" que se entrevistó con el etarra Argala en el Hotel Mindanao de Madrid? Todos estos interrogantes se responden en el libro ‘Matar a Carrero: la conspiración’, escrito por Manuel Cerdán y editado por Plaza&Janés. Sobre algunos de ellos conversé hace unos días con este periodista y escritor alicantino de larga y dilatada trayectoria profesional.

Manuel, ¿cómo se construye un libro tan complejo, a la vez que interesante y ameno, por momentos trepidante, como ‘Matar a Carrero: la conspiración’?

En la primera fase me documenté todo lo que pude e hice fichas. Cuando ya tenía el libro en la cabeza, empecé a escribir en bruto. Después lo reconstruí todo, creé la estructura de los capítulos, los rellené y los completé. Como en casi todas mis obras, cambié el principio y el final. De hecho quería haberlo comenzado con la muerte de Argala, pero decidí hacerlo con la venganza de los servicios secretos del almirante Carrero Blanco que fueron quienes lo mataron. La verdad es que gracias al ordenador puedo trabajar con una enorme facilidad, no como antes que escribías a máquina y luego tirabas de tijeras y pegamento. De todos modos, si un libro no está bien documentado y estructurado puede quedar como un churro.

Julia Navarro, escritora: “’Dispara, yo ya estoy muerto’ es la novela más compleja y complicada de todas las que he escrito hasta ahora”

A su llegada a la Tierra Prometida, Samuel Zucker adquiere las tierras de los Ziad, una familia árabe encabezada por Ahmed. Entre él y Samuel nace un fuerte vínculo, una sólida amistad que, por encima de las diferencias religiosas y políticas, se mantiene generación tras generación. Con las amenazas, la sed de venganza y muchas pasiones desatadas como telón de fondo, las vidas entrecruzadas de los Zucker y los Ziad conforman un mosaico de traiciones y sufrimientos, de amores posibles e imposibles, al tiempo que plasman la gran aventura de vivir y convivir en un territorio marcado por la intolerancia. Este es el argumento en el que se apoya ‘Dispara, yo ya estoy muerto’, la nueva novela escrita por Julia Navarro, editada por Plaza&Janés, sobre la que conversé hace unos días con la escritora madrileña, aprovechando la visita promocional que efectuó a la ciudad de Valencia.

Eloy Tizón, escritor: “En ‘Técnicas de iluminación’ me reconozco mucho, contiene todos los elementos que caracterizan mi escritura: lirismo, drama, humor, momentos de celebración…”

¿Qué ocurrió realmente en la fiesta celebrada anoche? ¿Hubo alguna víctima? ¿Qué contiene la caja que nuestro jefe nos entrega en secreto, pidiéndonos que no la abramos, y dentro de la cual se detecta una agitación, un mínimo llanto? ¿Será un ser vivo o un mecanismo de relojería? ¿Quién es "esa otra persona que no nos interesa", que suele aparecer en las relaciones de pareja casi siempre adosada al ser amado y de la que es imposible librarse? ¿De qué clase de apocalipsis huye esa familia que abandona la ciudad con lo puesto y termina vagando perdida por el bosque? A grandes rasgos estos son algunos de los argumentos de los relatos que componen ‘Técnicas de iluminación’ de Eloy Tizón, editado por Páginas de espuma, el nuevo, y esperado, libro del escritor madrileño. Son diez sueños en los que hay un reverso de sombra, un vértice de silencio, una pista falsa para incitar al lector y que resplandecen con luz propia, de ahí el título. Eloy Tizón es un escritor minucioso, perfeccionista y paciente en grado sumo, que necesita de la soledad y del aislamiento para trabajar, con el que tuve la oportunidad de compartir unos minutos en Valencia, ciudad a la que ha acudido para presentar su nueva obra.

Vicent Torrent, miembro fundador del grupo Al Tall: “Nosotros lanzamos una idea musical moderna, original, en la que creíamos y el público nos entendió perfectamente”

Vicent Torrent

No es fácil para mí hablar de la despedida de los escenarios del grupo valenciano Al Tall. Y no lo es porque significa cerrar la ventana de una de las épocas más entrañables de mi vida, la que comenzó a los veinte años, la de la universidad, la de los viajes, la de los pubs, la de muchos recuerdos que, de repente, se apretujan a las puertas de la memoria y que el tiempo ha intentado diluir con paso silencioso, lento y firme. Pero todo llega, los ciclos se cumplen y hay que cerrarlos. Y eso ha hecho Al Tall, que comenzó a dar conciertos allá por el año 1975 en el Camp d’Esports de la Pobla Vallbona y terminó de hacerlo el pasado viernes 18 de octubre de 2013, en el Palacio de Congresos de Valencia, en una despedida multitudinaria a la que acudieron una treintena de artistas invitados, los cuales, de este modo, rindieron un merecido y caluroso homenaje a la banda. Treinta y ocho años y dieciocho trabajos discográficos les contemplan. Ahí es nada. Se dice pronto pero son el fruto de muchas horas de esfuerzo, de estudio y de ensayo en su andana de Massanassa. Desde el mítico ‘Cançó popular al País Valencià’ hasta ‘Vergonya, cavallers, vergonya’, el cedé dedicado al rey Jaume I en el año 2009 y que, a la postre, ha significado su despedida de los estudios de grabación. De todo esto y también del futuro conversé hace unas fechas, cuando ya todo había acabado, con el alma mater del grupo, Vicent Torrent, fundador del mismo junto a Miquel Gil, Manuel Lledó, que nunca llegó a actuar en directo, y Manolo Miralles. Este último, precisamente, también ha aguantado el tirón desde el primer día hasta el final.

Vicent, algunos cantantes en lengua valenciana abandonaron su tierra para vivir de la profesión, vosotros, sin embargo, habéis resistido y os habéis quedado en Valencia.

Pues sí y no creas que ha sido fácil. Desde luego somos de aquí, tenemos aquí a nuestra familia, a nuestros amigos, a nuestra gente, a nuestra casa, ¿a dónde tendríamos que ir? A ninguna parte. En Valencia estamos de maravilla.

Rosa Ribas, escritora: “Escribir con otra persona es interesante porque tienes un interlocutor con el que has de pactar muchas cosas”

Rosa Ribas pasó por Valencia para presentar su nueva novela, ‘Don de lenguas’, editada por Siruela/Policiaca, una historia ubicada en la Barcelona de 1952, pocas semanas antes de la celebración del Congreso Eucarístico donde la consigna oficial es ofrecer una imagen impoluta de la ciudad. Sin embargo, la noticia del asesinato de Mariona Sobrerroca, una conocida viuda de la burguesía catalana, viene a ensombrecer el panorama. La investigación del caso ha sido encargada al inspector Isidro Castro de la BIC, hosco policía de doloroso pasado, al que se unirá Ana Martí, novata cronista de sociedad del periódico ‘La Vanguardia’, encargada de cubrir el caso. La joven periodista descubrirá pronto nuevas pistas que se apartan de la versión oficial de los hechos y recurrirá a la ayuda de Beatriz Noguer, una eminente filóloga represaliada por el régimen. Con estos antecedentes, Rosa Ribas, junto con Sabine Hoffman, ha construido una atractiva, cuidada e interesante peripecia negra, sobre la cual tuve oportunidad de conversar con la escritora barcelonesa el mismo día que presentó la novela en un centro comercial de la capital del Turia.

 
Rosa, ¿eso de escribir a cuatro manos y dos cerebros cómo se hace?

A cuatro manos y a dos cerebros que terminan siendo tres y el tercero, además, es una cosa nueva porque no es ni el de Sabine Hofmann ni el mío. Como hemos compartido todas las fases de la novela, cuando pensábamos la historia mezclábamos opiniones y siempre salía una tercera opción, algo nuevo, diferente. Hasta ahora había trabajado sola y hacerlo con otra persona es interesante porque tienes un interlocutor con el que has de pactar muchas cosas. Por otro lado, cada una de nosotras ha desempeñado el papel de autora y lectora a la vez, lo que proporciona nuevos puntos de vista a la escritura.

Al ser una novela escrita por dos personas, ¿no hay huellas autobiográficas en el texto?

Sí que hay aspectos autobiográficos porque no puedes evitarlo. Aunque no es un libro emocionalmente privado, al desarrollar la narración en España he descubierto que hay muchas cosas mías, muchos recuerdos de mi familia y de mi ciudad, lo cual es lógico porque la acción me cae a mí mucho más cerca que a Sabine.

Edmundo Díaz Conde, escritor: "En la novela he pretendido emocionar al lector a través del artificio literario".

 

Hubo un tiempo en que corsarios británicos, bucaneros franceses y filibusteros holandeses eran los amos del Caribe. Pero poco se ha contado de piratas españoles como Íñigo Santa Cruz, forzado a convertirse en caballero de fortuna por una patria que desampara a sus propios hijos y los obliga a vagar por el mundo. En aquella misma época también había tesoros fantásticos como el de la Dama del mar, por el que Henry Morgan organizará la mayor flota de filibusteros jamás conocida, ciudades como Panamá, que se dicen inexpugnables y encienden la codicia de los hombres, y mujeres como Elena, capaces de provocar la pasión y la ternura del corsario más insensible. Con todo este ambiente, Edmundo Díaz Conde acaba de presentar su nueva novela, ‘El Príncipe de los piratas’, editada por Algaida, sobre la que anduvimos de charla durante unos minutos en el Lounge Bar del Hotel Astoria de Valencia. En primer plano, como es fácil adivinar, mis improbables, los piratas de ayer, hoy y siempre.

 

Edmundo, los piratas siempre han desprendido un halo romántico, sin embargo, las últimas versiones cinematográficas que nos han llegado tienen un perfil muy distinto, ¿entre ambos extremos dónde se sitúan los piratas de tu novela?

He pretendido aprovechar la iconografía del pirata clásico, me apetecía hacerlo así. Quería recuperar la pata de palo, la mujer pirata, el ojo tuerto, el loro y amasar todos esos elementos para construir la historia. Sin olvidar que, además, el pirata de la factoría Disney está muy edulcorado. Como mis protagonistas beben de ese halo romántico que les envuelve, he de calificar mi novela como de muy romántica, porque mis piratas no son tan sanguinarios como en realidad lo eran los que vivieron en el siglo XVII. Para ello me he valido del encanto de la literatura porque sin él era difícil alcanzar mis propósitos.

Los piratas fueron conocidos en todas partes, menos en nuestro país, ¿no hubo piratas en España?

Sí que los hubo, precisamente el primer pirata que se conoce que actuó en el Caribe fue el español Bernardino de Talavera. Precisamente por ese olvido al que se les somete aquí me apetecía que el protagonista fuera español. Acostumbrados como estamos a los piratas anglosajones, era un gran desafío. Además yo quería que reflejase nuestras pasiones y nuestras debilidades, que demostrase un amor profundo por su hija de nueve años, que plantase cara a los ingleses y les diese caña.

Hightown Crows en Portobello Road

 

El pasado sábado, 19 de octubre, en Portobello Road, tres tíos, uno con gorra, otro rapado y un tercero tocado con sombrero, vestido de negro y chupado como una colilla, ambientaban al personal que por allí discurría en busca de sus compras más peregrinas. Hacían rockabilly y no tocaban nada mal. Aquí hay fotos y un video de YouTube para que puedan verlos si gustan. No se pierdan el detalle, mis improbables, de que el bombo de la batería es una maleta que utilizan para transportar sus adminículos musicales. Recuerden, los Hightown Crows.

Eloy Moreno, escritor: "He querido hablar de la doble moral de todo el mundo, no solo de la de los políticos"

 

Tras el éxito de ‘El bolígrafo de gel verde’, Eloy Moreno tiene nueva obra en el mercado, ‘Lo que encontré bajo el sofá’, una novela que se desarrolla en la ciudad de Toledo y en la que intervienen multitud de personajes. Según confesión del propio autor, su intención es hablar sobre la doble moral que preside nuestras vidas.

 

Eloy, ¿por qué un informático se mete a escritor?

Porque uno acaba harto de tanto ordenador, aunque debo matizar que siempre he conjugado mi faceta laboral con la creativa. Yo era lector, me gustaba tocar la guitarra y soy aficionado a la fotografía, en resumen que tengo una vena artística. Todo eso me indujo a inventarme una historia y a sentarme a escribir.

Después del éxito de tu primera novela, ¿qué se siente en el momento de comenzar la segunda?

Me costó mucho empezarla porque tenía miedo. La iba dejando pasar hasta que al final me puse a ello. Me apetecía hacer algo completamente distinto del libro anterior y me ocurrió algo curioso, ya que cuando estaba en plena faena me olvidé por completo de la novela del bolígrafo y la escritura fue fluyendo hasta que los personajes vinieron solos. Creo que en el fondo lo que temía era no alcanzar las expectativas que había despertado con la novela anterior.

Con la novela ya en las librerías y después de buscar y encontrar tantas cosas debajo del sofá, ¿es mejor mirar o no mirar?

No, no, sin duda pienso que, por mucho que duela la realidad, al final hay que mirar. La realidad está ahí y hay que mover sofás. Con esta novela he intentado llegar a mucha más gente que antes, cuando nadie me conocía y no tenía una voz propia.

El Planeta 2013 para Clara Sánchez

Por si aún no lo saben, mis improbables, Clara Sánchez fue galardonada anoche con el Premio Planeta 2013, por su novela titulada 'El cielo ha vuelto', mientras que Ángeles González Sinde fue la finalista por su obra 'La dama del hechizo'.

Como suele ser costumbre, es de esperar que a comienzos del próximo mes de noviembre salgan a la venta ambos libros y que sus autoras circularán en su gira promocional por un buen puñado de capitales hispanas.

Fernando García de Cortázar, Premio de Novela Histórica Alfonso X El Sabio 2013: “Lo que me interesa es que se valore mi esfuerzo por construir una novela y que se reconozca mi capacidad de creación y de transmisión literaria”

‘Tu rostro en la marea’, editado por Martínez Roca, supone la primera obra de ficción de Fernando García de Cortázar y es, además, un importante salto en la trayectoria del escritor vasco por crear belleza literaria sin olvidar la historia real. Para llevar a cabo su proyecto, ha elegido unas coordenadas espaciotemporales muy atractivas, como el primer tercio del siglo XX, el momento de la II Guerra Mundial y de la aparición de los dos grandes movimientos políticos que enmarcan la época: el fascismo y el comunismo, todo ello protagonizado por Ángel Bigas, personaje enigmático, diplomático, novelista y conspirador, y narrado por el joven historiador Fernando Urtiaga.

Fernando, es la primera vez que escribe ficción y, además, obtiene un premio, eso debe producirle una satisfacción enorme, ¿no?

Sí, ganar un premio como este da una cierta seguridad y yo nunca digo que no me lo merezco porque si no el que queda mal es el jurado que ha escogido mi novela como ganadora de manera absolutísima entre más de cuatrocientas cuarenta obras, sin olvidar que un jurado presidido por Soledad Puértolas no iba a cometer un estropicio.

Clara Peñalver, escritora: "Me gusta acumular mucho conocimiento para después contar las cosas con espontaneidad"

Ada Levy es una joven reportera que investiga el

secuestro de una modelo de origen italiano. Todas las pistas apuntan a un peligroso psicópata que ha emprendido una particular caza de brujas en pleno siglo XXI. Durante la investigación, Ada se verá inmersa en una turbulenta historia en la que se entretejen el amor, la muerte, la fantasía y la locura. De este maremágnum brota ‘Cómo matar a una ninfa’ de Clara Peñalver, editada por Random House Mondadori. En el restaurante Lotelito de Valencia, pude conversar con esta escritora sevillana, residente en Granada, acerca de su novela y de otras cosas.

¿Por qué escribe Clara Peñalver?

Desde hace muchos años escribir es una necesidad para mí, una necesidad terapéutica, un placer, la mejor forma de pasar un rato. A veces, incluso me perjudico intentando utilizar la escritura como terapia.

'Yo confieso' ('Jo confesso'), de Jaume Cabré, triunfa en Europa.

(Copia íntegra del correo remitido por Editorial Destino a El Eco de las Voces).