Xavier Alern: «Opus One és un grup pensat per a interpretar la música de Mike Oldfield»

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Nº 717. Xavier Alern és un músic català, professor de la Universitat Autònoma de Barcelona fins l'any 1923, actualment treballa al Conservatori dels Pirineus, que fa molts anys que viu immers al món de la música. Després d’experiències amb la música antiga i renaixentista, a principis de la dècada actual se li va acudir pegar-li una volta a la seva carrera i retre-li un homenatge a un músic, universalment famós i ara retirat, o això crec jo, la qual música sempre li va agradar: Mike Oldfield (Reading, Anglaterra, 1953). En uns pocs dies Xavier va certificar la seva idea amb la creació d’un projecte musical anomenat Opus One, on un bon grapat de músics de primer nivell es fixaren com a propòsit únic tocar les obres del músic anglès. I així han anat fent concerts amb peces tan conegudes com Tubular Bells, Ommadawn i Hergest Ridge. Dins d’aquests concerts, el passat 27 d’abril Opus One va tocar al Teatre de la Rambleta de València, quasi ple de gom a gom, molts aplaudiments i repetició de bisos, on interpretaren Tubular Bells i una selecció de temes «oldfinians» més curts, però ben coneguts. En acabar l’acte, mentre els músics plegaven els seus instruments, aparaularem una entrevista telefònica per a uns dies després. Aquesta és la transcripció de la nostra conversa, duta a terme la tarda del darrer dimecres del passat mes d’abril. Hi havia uns quants temes interessants al damunt de la taula. La gravadora els va registrar tots. O això crec jo.

Xavier, crec que des de la teva infantesa t’agradava la música. Què significa la música per a tu?

Doncs mira, no ho sé. En aquella època no tenia clar què volia fer. La meva opció primera va ser Belles Arts, però al final per un seguit de circumstàncies em vaig decidir per estudiar música. Però no ho tenia molt clar, perquè també volia fer Filosofia, que la vaig estudiar després. Òbviament, a hores d’ara, ja la música és la meva vida, per dir-ho d’alguna manera. Encara que jo tinc moltes altres coses que també m’agraden, però pot ser que la música és a la que més m’hi dedico professionalment.

També has sigut professor de música. Actualment, es pot viure de la música a l’estat espanyol?

És molt complicat. Aviam, poden viure únicament de fer música els grans intèrprets i, en el cas de la música moderna, els professionals que estan molt valorats i toquen constantment, ara amb un grup, després amb un altre, avui amb un artista, demà amb un altre. La resta, és a dir, més o menys tots, trampegen entre la docència i els concerts. És clar que com més concerts menys docència i a l'inrevés.

Feliz 2026. Un comienzo espectacular de año con la Filarmónica de Viena

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No ha podido comenzar mejor el año 2026 musicalmente hablando. El New Year's Concert from Vienna con la Orquesta Filarmónica Vienesa dirigida por Yannick Nézet-Séguin ha significado un cambio de rumbo, ya veremos si con continuidad, un baño de frescura necesario a todas luces. Porque la música clásica, sin perder un ápice de su calidad intrínseca, puede resultar divertida, es divertida de hecho, y participativa. 

El director canadiense ha escogido unas partituras muy dinámicas y animadas, muy apropiadas para comenzar el año con optimismo y vitalidad, algo que buena falta nos hace a todos. Ya llegará en la Semana Santa el tiempo de las pasiones, misas y oratorios de Bach y otros compositores para ponernos serios y estupendos. 

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Además de incluir piezas divertidas como el 'Galope del ferrocarril a vapor de Copenhague' de Hans Christian Lumbye, donde la orquesta ha exhibido un elenco de instrumentos poco frecuentes: pitos, campanas de tren, planchas de madera o rascadores metálicos, sin olvidar las gorras de jefe de estación, Nézet-Séguin ha recuperado 'La marcha egipcia' de Johann Straus hijo, que hacía muchos años que no sonaba en el Musikverein, alegre, movida y con mucho ritmo, y en la que, además, los músicos han intervenido también como cantores. Hay que destacar igualmente la incorporación al repertorio de dos partituras de Josephine Weinlich, austríaca, y Florence Price, afroamericana, con las que son ya tres las compositoras que han visto interpretadas sus obras en este concierto tan emblemático.

Desde el primer compás se ha podido observar que este Uno de Enero la música caminaría por otros derroteros. Yannick Nézet-Séguin ha dirigido sin el auxilio de la partitura, de memoria, repertorio bien aprendido, con batuta o con sus dedos, incorporando a su código de señales giros de cabeza, amagos como si de un boxeador se tratase, expresividad en sus ojos y contorsiones de su cuerpo, denotando que, además de una buena condición física, las notas fluyen por sus venas y habitan su cuerpo. En el tradicional parlamento, el director ha pedido paz: paz en los corazones de cada uno, paz en el entorno de las personas y paz entre los países de este mundo. 

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El final ha sido tremendo, cuando al comenzar la 'Marcha Radetzki', sin el director en su peana, este ha aparecido por una puerta lateral de la sala y ha empezado a dirigir al público en sus aplausos de acompañamiento. Se ha olvidado de la orquesta, que sabe tocar sola como ha ha demostrado en muchas ocasiones, y ha manejado a los asistentes a su antojo. Una culminación apoteósica que le he erigido en la verdadera figura de este New Year's Concert 2026. Ojalá que no se demore mucho una nueva participación suya en este evento tan indispensable. Igual que el debut de alguna directora al frente del elenco vienés en una cita tan señalada como esta. Lo dicho. Los filarmónicos vieneses han escogido la buena senda, pero hay que perseverar, darle continuidad y avanzar con paso firme hacia nuevos modelos, sin por ello perder la tradición que tanto les gusta a ellos y a nosotros. Por último, no puedo olvidar los ya imprescindibles comentarios de Martín Llade, con su toque poético incluido, que ya lleva nueve años al frente de la retransmisión del concierto por parte de RTVE. Happy New Year/Feliç Any Nou/Feliz Año Nuevo!!! 

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LXXV aniversario de la Orquesta de Cámara de València

A lo largo de este mes de enero de 2025 se hubieran cumplido setenta y cinco años de la fundación de la desaparecida Orquesta de Cámara de la Hermandad Católico Ferroviaria de València, que con el paso del tiempo terminó llamándose simplemente Orquesta de Cámara de València. Por tal motivo, el diario Las Provincias ha publicado en la edición de hoy el artículo que les envié para conmemorar dicha efeméride. Ha sido un gesto que les agradezco enormemente.

Martín Llade: «La música es todo lo que nosotros queramos sentir y vivir a través de ella»

 Nº 643.- Martín Llade. Cada uno de enero, la suya es la primera voz que despierta nuestros
sentidos a través de la televisión. Desde hace cuatro años, él es quien retransmite los Conciertos de Año Nuevo, tradicionales, esperados y eternos, que ofrece la Filarmónica de Viena desde la Goldener Saal del Musikverein donde tienen su sede. Durante dos horas, los profesores vieneses nos regalan valses, polcas, galopes, marchas y otras hierbas musicales para endulzar tan resacosa mañana. Llade, además, presenta junto con Clara Corrales, el programa Sinfonía de la Mañana en Radio Clásica. Cada semana, cada día, de lunes a viernes. Pero de un tiempo a esta parte Martín también escribe. Publicó una novela y ahora acaba de poner a la venta su libro de relatos ‘El horizonte quimérico. Relatos delirantes sobre la historia de la música’, publicado por Editorial Machado Libros. Son sesenta relatos en los que este donostiarra residente en Madrid nos deleita, instruye y miente acerca de algunos pasajes de la vida de compositores, intérpretes y otro personal afecto a la música clásica. Y da igual que mienta. Lo suyo es un ejercicio de literatura breve. El último fin de semana de noviembre, Martín Llade tomó parte en la IV Edición del Golem Fest de la ciudad de València. Antes de su intervención en el mismo, charlamos sobre su trabajo literario. Y también musical, claro. Intervino en la conversación Nacho Marín, que tomó fotografías y aportó algunas cuestiones de lo más interesante. Sobre la mesa tres cafés y cortados. Al fondo, un espejo, sobre el que brillaban luces colgadas del techo. En el ambiente una cierta música y sobre la mesa la grabadora dispuesta a registrar todo lo que allí se dijera.  

Martín, desde hace cuatro años eres la primera voz que me habla por televisión cada día uno de enero. Hasta su fallecimiento lo hacía José Luis Pérez de Arteaga.

Cierto. Me estrené el uno de enero de 2018 y este año volvemos a la carga. Verdaderamente es todo un honor hacerlo. Quién iba a pensar que el maestro José Luis Pérez de Arteaga nos iba a dejar tan pronto, con la cantidad de cosas que tenia para ofrecernos todavía. Escucharle era maravilloso. Aprendí mucho a su lado y siempre lo nombro, porque para mí él fue quien convirtió este trabajo en una tradición.  

¿Sustituir a Pérez de Arteaga pesa mucho?

Sustituirle, no. Siempre será irreemplazable. Él era único. Tenía su estilo propio. Fue mi modelo cuando yo era adolescente y empecé a escuchar música clásica. Nunca habrá otro como él, porque era una fuente de conocimientos infinitos, sin olvidar cómo modulaba su voz, tan particular e inconfundible, y su sentido del humor. Dicho esto, lo cierto es que percibo que la gente que escucha el concierto, unos tres millones largos de telespectadores, me ha acogido con mucho cariño, lo que para mí es importantísimo y señal de que, si esto tiene continuidad, es porque, al menos, se ofrece una transmisión digna.

Concierto de Año Nuevo 2021 desde Viena

Riccardo Muti - 79 años le contemplan - ha dirigido el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena. La presente edición ha sido realmente especial por la forzosa ausencia de público. Resultaba insólito observar como los filarmónicos vieneses, en lo alto del escenario de la Musikverein, tocaban para un patio de butacas y palcos completamente desiertos. Un reto especialmente difícil, porque la sensación entre los intérpretes ha debido de ser bastante rara. 

El concierto en sí ha sido maravilloso. La Filarmónica de Viena ha sonado mejor que nunca - si es que semejante aserto puede decirse a estas alturas - con interpretaciones absolutamente impecables. Creo que su Danubio Azul ha sido de inmejorable ejecución, y el momento más temido, el de la Marcha Radetzky de Johann Strauss padre, lo han superado con sobresaliente, a pesar de la falta de los tradicionales aplausos de acompañamiento. 

Riccardo Muti y un solista de la orquesta, micrófono en mano, han expresado sus deseos de que 2021 sea mejor que su predecesor, al tiempo que exhortaban a los gobiernos a no olvidarse del mundo de la cultura y de la música, algo más que un mero entretenimiento, ya que son inherentes a la naturaleza humana y son necesarios para vivir. En todo caso, el covid-19 no ha conseguido paralizar la tradición de este concierto inaugural. Ya con violines, trompas, flautas y timbales en silencio, hemos podido escuchar los aplausos de los televidentes, al tiempo que la televisión austriaca proyectaba en pantalla los varios miles de fotografías recibidas en señal de soporte y acompañamiento a los músicos vieneses.

Tras Riccardo Muti, el 1 de enero de 2022, el director invitado será Daniel Baremboin (Buenos Aires, Argentina, 1942), que ya ha dirigido a la Filarmónica de Viena en algunas ediciones anteriores del concierto, y que tendrá la oportunidad de volver a hacerlo de nuevo. Le deseamos mucha suerte en su cometido y esperamos que la sala del Musikverein se encuentre repleta del enfervorizado público acostumbrado, visitantes japoneses incluidos. 

Feliz Año Nuevo con la Filarmónica de Viena.

De la mano de la batuta del director letón Andris Nelsons, de 41 años de edad, la Filarmónica de Viena ofreció el pasado día 1 de enero de 2020 su tradicional concierto de Año Nuevo. En esta ocasión, la novedad más significativa vino al final, con la interpretación de la Marcha Radetzky de Johann Straus padre, de acuerdo con un nuevo arreglo de la partitura. La que se venía tocando hasta ahora era la versión del compositor Leopol Weninger, miembro del partido nazi. Por lo tanto la célebre Marcha ha quedado limpia de su pasado nacionalsocialista. 

También se incluyó en el programa la interpretación de las Seis contradanzas de Ludwig Van Beethoven, ya que en 2020 se conmemora el doscientos cincuenta aniversario del compositor germano. 

En el año 2021, el director invitado será Riccardo Muti, de 79 años, que ya ha dirigido a los vieneses en otras ediciones anteriores del concierto.

Bach: Una Vida Apasionada

Hoy se ha conmemorado el nacimiento de Johan Sebastian Bach, 21 de marzo de 1685. Como homenaje a esta efeméride fundamental para la Historia de la Música Clásica, sólo puedo dejar el enlace de este magnífico documental elaborado por la BBC, titulado Bach: una vida apasionada, comentado por el director británico John Elliot Gardiner sobre la figura del músico de Eisenach. Se trata de un resumen ilustrado con piezas, narración e imágenes de la biografía que el propio Gardiner publicó en Acantilado hace unos años. A disfrutarlo.

Orquesta Ferroviaria de Cámara de València: una breve aproximación a su historia

La O.F.C.V. en una visita a Teruel

1.- ORÍGENES

En el mes de enero del año 1950 el maestro Daniel Albir Gordillo con el apoyo del R.P. Salvador de Rafelbunyol, Consiliario de la Hermandad Católico-Ferroviaria, fundó en la capital del Turia la Orquesta Ferroviaria de Cámara de València. La orquesta estaba compuesta por un grupo de profesores, unos profesionales, otros no, que acudieron al nuevo elenco con un espíritu puramente amateur, es decir, sin percibir etribución alguna por el ejercicio de sus funciones artísticas. Este ideario fue recogido en un pequeño folleto, editado por la propia Orquesta en el mes de marzo de 1958, donde se explicaba lo siguiente: “La característica más destacada de esta Orquesta – formada por treinta instrumentistas de arco – por la que es acogida siempre con el mayor agrado, es la de que sus componentes, sin dedicarse profesionalmente a la música, la cultivan en su especialidad de cámara, con generoso desinterés material y gran visión sobrenatural, como expansión artística de su ordinaria labor profesional, haciendo de la música  - el arte que más eleva a Dios – un instrumento de apostolado”. Al principio, fueron un pequeño grupo de amantes de la música clásica que, progresivamente, se convirtió, con sus altibajos, en una nutrida formación que consolidó un interesante y extenso repertorio, algunas de cuyas piezas llegaron a interpretar “de memoria”.

Diez años después, ese mismo espíritu continuaba vivo, tal y como se hace constar, en palabras de Salvador Grech, en otro pequeño folleto, también editado por la propia Orquesta, con motivo del décimo aniversario de su fundación: “Únicamente los Técnicos y Profesionales del Arte Musical saben las dificultades que es necesario vencer a lo largo de diez años para mantener vivo el entusiasmo de ese conjunto de verdaderos profesores que desinteresadamente, sin ánimo de lucro, dedican muchas de sus horas libres a ensayas y preparar nuevas obras con las que aumentar su repertorio y deleitarnos con sus maravillosos Conciertos”. [i]

Concierto del 1 de enero de 2019 desde Viena

Como siempre, el nuevo año se inició con el concierto de polkas, galopes, valses y marchas. Desde la Musikverein vienesa, los filarmónicos austríacos felicitaron el dos mil diecinueve con su habitual y tradicional buen hacer. 

En esta ocasión el encargado de manejar la batuta fue el alemán Christian Thielemann, que anduvo correcto, con sonrisa oficial para la efeméride, poco más. 

El programa elegido por el teutón contenía piezas enormemente dinámicas, rápidas e incluyó la célebre Marcha Egipcia de Johann Strauss, una partitura que aparece y desaparece del concierto y que a quien dirige este blog agrada especialmente. Les dejo algunas imágenes para ilustrar estas breves palabras conmemorativas del concierto que, cada año, resulta más balsámico para los excesos de la noche inmediatamente anterior. 

La realización, como acostumbra, fue magnífica, incluido el vídeo del intermedio. Los comentarios de la retransmisión efectuada por RTVE corrieron a cargado de Martín Llade por segundo año consecutivo. A Llade parece que se le ha encomendado la misión de hacernos olvidar al añorado, e irrepetible, José Luis Pérez de Arteaga, una tarea verdaderamente muy difícil de lograr.

Artículo sobre Glenn Gould en 'Babelia'

'Babelia' publica esta semana un interesante artículo de Ramón del Castillo sobre el pianista canadiense Glenn Gould, fallecido en 1982. Aquí está el enlace para leerlo.

'Return to Ommadawn' el nuevo trabajo de Mike Oldfield

El británico Mike Oldfield ha vuelto a grabar y tiene nuevo cedé en el mercado: 'Retourn to Ommadawn'. El periodista Nacho Serrano del diario ABC le entrevistó el pasado 14 de febrero. Este es el enlace de la entrevista con el músico de Reading.

Dudamel, Mahler y la Orquesta Filarmónica de los Ángeles (año 2009)

Y por si alguien no conoce aún la versión de la Primera Sinfonía de Mahler dirigida por Gustavo Dudamel al frente de la Orquesta Filarmónica de los Ángeles, aquí tiene, si gusta, el cuarto movimiento, Stürmisch bewegt de dicha sinfonía, donde el maestro venezolano da rienda suelta a todo su temperamento arriba de un podio de director. La interpretación es del 8 de octubre de 2009 y tuvo lugar en el Walt Disney Concert Hall.  Espectacular, sencillamente.

Gustavo Dudamel triunfó en el Neujahr Concert de 2017

Ya es casi tradicional que El Eco de las Voces comience el ejercicio con música, más concretamente con imágenes del Concierto del Primero de Año, Neujahrt Concert, que se celebra cada uno de enero en Viena a cargo de la Filarmónica de la capital austriaca y que convoca a los mejores directores mundiales para festejar universalmente el nacimiento del nuevo mes de enero. que apenas tiene once horas de existencias cuando comienzan a sonar los primeros compases.

Este año la conducción del evento, como todo el mundo sabe a estas alturas, corrió a cargo del director venezolano Gustavo Dudamel (Barquisimeto, 1981), por el que siento una especial predilección tras verle dirigir a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, de la que es director titular, renovado hasta 2019, la Primera Sinfonía de Gustav Mahler en versión deuvedé.

‘Historia del ROCK’ de Jordi Sierra i Fabra, un manual de urgencia para conocer la música de los últimos sesenta años

A Jordi Sierra i Fabra (Barcelona, 1947) le contemplan los más de quinientos libros que jalonan su larga carrera como escritor. Fue en 1972 cuando publicó una ‘Historia de la Música Pop 1962-1972’, que tendría continuidad un año después en un apéndice titulado ‘1972/73, anexo a la Historia de la Música Pop 1962-1972’, obras ambas de pretensiones casi enciclopédicas, en las que el escritor barcelonés daba rienda suelta a todo su conocimiento sobre la música pop, de la que tanto sabía, y sabe, pues no en vano fue organizador de conciertos, crítico, periodista especializado y director de alguna de las revistas más prestigiosas de aquella épocas como Popular 1 o Disco Express. Más adelante, entre 1978 y 1986, Sierra i Fabra pondría a la venta una ‘Historia de la Música Rock’ en cuatro volúmenes formato bolsillo, actualmente descatalogada. Toda esta actividad, unida a la gran cantidad de libros monográficos que escribió sobre grupos y solistas del panorama musical, no hace sino atestiguar lo que la música ha significado en la trayectoria de este autor tan polivalente.

Y ahora, en 2016, cuarenta años después, Jordi se descuelga con una ‘Historia del ROCK’, editada por Siruela, en la que a lo largo de veintisiete capítulos nos adentra en la música rock desde sus albores allá por los años cincuenta del pasado siglo hasta el tiempo actual. Sierra afirma que el primer tema que se considera como música rock propiamente dicho fue el «Rock around the clock» de Bill Halley, pero que ya antes habían sonado algunos temas en cuyas letras aparecían la palabra «rock» y «roll».

John Eliot Gardiner en El Cultural de El Mundo

Tener la posibilidad de trabajar para un medio de comunicación grande debe ser una suerte inmensa. Entre otras muchas cosas, te ofrece la posibilidad de acceder a artistas, músicos o escritores a los que de otra manera no resulta fácil llegar. El pasado viernes, 29 de julio, El Cultural del diario El Mundo entrevistó a un director de orquesta de esos que uno no se cansa de escuchar nunca: el británico John Eliot Gardiner. 

Gardiner fue uno de los adalides de la corriente historicista de la música, surgida en el pasado siglo XX, basada en la interpretación de obras clásicas mediante la utilización de instrumentos originales y orquestas al estilo antiguo. Esta tendencia fue impulsada por directores y músicos como Gustav Leonhardt o Nikolaus Harnoucourt y a ella se sumaron entre otros muchos músicos y en distintos momentos, Christopher Hogwood, Trevor Pinnock, William Christie o Franz Brüggen y más cerca, en territorio perninsular, Jordi Savall o Carles Magraner con su Capella de Ministrers. 

La entrevista la firma, dichoso él, Alberto Ojeda, y en ella descubrimos facetas desconocidas del director británico, como por ejemplo que es dueño de una explotación ganadera ecológica que dirige personalmente, y otros aspectos más conocidos, como la inmensa admiración que sentía desde pequeño por Johann Sebastian Bach, traducida en su magnífica biografía del compositor de Eisenach titulada 'La música del castillo del cielo', editada en España por Acantilada.

Los melómanos, y los que no lo sean también, ¿por qué no?, pueden disfrutar de esta magnífica entrevista pinchando aquí.

Herme Cerezo

Concierto de Innerlands en el Centre Cultural de la Beneficência de València

El grupo de música celta Innerlands, compuesto por músicos de la tierra, ofreció anoche, 8 de julio de 2016, bajo un bochorno estival importante, un concierto en el Centre Cultural de la Beneficència de València, donde interpretaron mayoritariamente temas de su último trabajo en cedé titulado 'Sobre hierbas y veneno', que fueron muy aplaudidos y coreados por el público que llenaba el Centro Cultural.

A continuación, inserto el primer videoclip del grupo, también rodado en València, para que se hagan una idea de como suenan estos celtas mediterráneos.

The Alan Parsons Project en Valencia.

Después de escuchar a Alan Parsons Project durante cuarenta años largos, llegó el momento de verlos en directo. Fue anoche, 1 de julio de 2016, en los Viveros de Valencia. Dos mil personas aproximadamente. De pie, como en los Proms, pero holgados. Un lujo, una suerte, una puesta en escena impecable y un batería fuera de lo común.

Vetusta Morla: «’Memoria instantánea’ es nuestro trabajo más personal»

Todavía se despereza la hora de la siesta cuando llego al lugar de mi cita con tres de los componentes del grupo Vetusta Morla. Y llueve, aunque poco. David García, Álvaro Baglietto y José Manuel Latorre, los tres «vetustos», cubiertos bajo unos parasoles, ultiman una entrevista para una cadena de televisión. Luego dedican un libro y algún cedé. Aprovecho para tomar unas cuantas fotografías «espontáneas». Al terminar, posan para mi cámara durante unos minutos. Después pasamos al primer piso de un conocido restaurante de la plaza Lope de Vega de Valencia y nos ponemos a conversar sobre música y, especialmente, sobre ‘Memoria instantánea’, el libro que, editado por Temas de Hoy, ha publicado la banda madrileña con las vivencias, emociones, experiencias y aburrimientos de su última gira, que les ha llevado durante dos años por medio mundo.

¿Cómo se sobrevive, concierto tras concierto, a una gira tan larga?

La verdad es que han sido casi dos años de trabajo y en ese tiempo hemos aprendido un montón de cosas que contamos en ‘Memoria instantánea’: dormir en cualquier medio de transporte, convivir con todo el equipo, sacar el sentido del humor ante las adversidades y comer bien para llegar al final. Comparado con esto, la promoción del libro es muy suave, porque no tenemos que preocuparnos de nada, ni de la venta de entradas, ni de las condiciones acústicas del recinto, ni de la instalación eléctrica…

En su día, a Miguel Ríos una gira veraniega le dio para componer una canción: ‘El blues del autobús’, pero a vosotros os ha alcanzado para escribir un libro entero.

Sí, es que en una gira hay bastantes horas muertas y ocurren muchas cosas interesantes y divertidas que contar. Estar de gira es como una pastilla de ‘Avecrem’, todo está concentradísimo porque son muchas experiencias en un periodo de tiempo relativamente corto. Quizá nos hubiera dado para un libro más amplio que este, pero nos ajustamos al número de páginas que nos indicaron en la editorial.

Concierto de Año Nuevo, Viena 2016. Mariss Jansons, director.

Como manda la tradición, un año más, el 1 de enero, se ha celebrado el Concierto del Año Nuevo, a cargo de la Filarmónica de Viena, dirigida en esta ocasión por Mariss Jansons. A lo largo del mismo, se han interpretado los acostumbrados valses, polcas y galopes a los que la orquesta vienesa nos tiene ya acostumbrado, por supuesto con su solvencia habitual. 

Dos detalles a destacar, además de dejar constancia del variado repertorio escogido por el maestro letón para la ocasión. Uno, la intervención en un par de piezas de los Niños Cantores de Viena, que ya participaron también en la anterior ocasión en la que Mariss Jansons dirigió este mismo concierto; y dos que, en la obra que tradicionalmente cierra la matinal, la Radetzsky March, Jansons se ha ausentado del escenario y ha dejado a los profesores que tocasen solos durante un par de minutos. A continuación, batuta en ristre, se ha reincorporado al atril justo a tiempo de dirigir la coda final. 

Seguidamente, mis invisibles, pueden ver unas cuantas imágenes del concierto, protagonizadas por el gran protagonista de la mañana: Mariss Jansons.

Danny Boy song

El libro de cuentos 'Ocho centímetros' de Nuria Barrios tiene algo que ver con esta canción popular irlandesa, que podéis escuchar aquí, si os place, en versión a capella del grupo Celtic Woman, grupo irlandés fundado en el año 2004 e integrado por Mairéad Carlin, Susan McFadden, Lynn HIlary y la violinista Mairéad Nesbitt.

A continuación inserto la letra, inglés y castellano, para el que tenga interés en leerla. Su autor es Frederic Edward Weatherley y fue compuesta en 1910. También se le conoce con el título de 'Derry Air'. 

Danny Boy

Oh Danny boy, the pipes, the pipes are calling
From glen to glen, and down the mountain side
The summer’s gone, and the roses falling
‘Tis you, ’tis you must go and I must bide.
But come ye back when summer’s in the meadow
Or when the valley’s hushed and white with snow
‘Tis I’ll be here in sunshine or in shadow
Oh Danny boy, oh Danny boy, I love you so.

And when you come, and all the leaves are dying
If I am dead, as dead I well may be
You’ll come and find the place where I am lying
And kneel and say an “Ave” there for me.
And I shall hear, tho’ soft you tread above me
And all my grave will warmer, sweeter be
For you will bend and tell me that you love me
And I shall sleep in peace until you come to me.

[Traducción castellana]

Oh, Danny Boy, las gaitas, las gaitas están llamando
de valle a valle, y bajo la ladera de la montaña
El verano se ha ido, y las rosas van cayendo
Eres tú, debes irte y yo debo aguardar.
Pero regresa cuando el verano esté en la pradera
O cuando el valle esté silencioso y blanco con la nieve
Yo estaré aquí haga sol o haga sombra
Oh, Danny Boy, oh Danny Boy, Te quiero tanto.

Y cuando vengas, y todas las hojas mueran
Si estoy muerta, como bien podría ser ,
Tú vendrás a encontrar el lugar donde estoy yaciendo
Y de rodillas dirás un “Ave” para mí.
Y lo escucharé, por muy suave que pises sobre mí,
Y toda mi tumba será más cálida, más dulce,
tú te inclinarás y me dirás que me amas
Y yo dormiré en paz hasta que vengas a mí.